Irka Zapolska

Irka Zapolska – absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, studentka wokalistyki jazzowej na Akademii Muzycznej w Gdańsku. Laureatka Grand Prix Ladies’ Jazz Festival Gdynia 2019 oraz II miejsca 46 MSWJ – Międzynarodowych Spotkań Wokalistów Jazzowych 2019 w Zamościu.
Najlepiej odnajduje się w muzyce jazzowej. Jej pasją jest improwizacja – pielęgnuje ją od dawna, zaczynając od improwizacji fortepianowej w klasie rytmiki. Wyraz swoim zamiłowaniom daje również poprzez fascynację niekonwencjonalnymi rozwiązaniami harmonicznymi i rytmicznymi oraz ciągłą potrzebą poszukiwania wciąż nowych form ekspresji artystycznej. Dużą wagę przykłada do tworzenia własnych interpretacji, pracuje nad autorskim materiałem.
Aktywnie działa na trójmiejskiej scenie muzycznej, współtworzy różne stylistycznie projekty. Współpracowała min z Big-Bandem Jana Konopa, Wonder – Bandem Aleksandry Tomaszewskiej. Współtworzy zespół wokalny 5/6 (pięć szóstych) , z którym pracuje nad nowymi aranżacjami utworów należących do szeroko pojętej muzyki rozrywkowej. Ich debiutancka płyta NIEOBLICZA miała premierę na antenie Radia Gdańsk w styczniu 2020 r.
Współpraca z kwartetem w składzie: Dominik Kisiel (fortepian), Filip Arasimowicz (kontrabas, bas) i Maksymilian Kreft (perkusja) daje jej możliwość wyrażenia swoich szerokich horyzontów muzyczno-wokalnych, jak również podkreślenia indywidualnego stylu, w którym odnaleźć można ślad zarówno klasyków jazzu jak i współczesnych głosów kobiecych takich jak Cyrille Aimée, Gretchen Parlato czy Esperanza Spalding.
Wraz z zespołem swoją uwagę skupia przede wszystkim na przygotowaniach do nagrania debiutanckiej płyty.

Bartłomiej Tyburowski

Bartłomiej Tyburowski – pianista, kompozytor oraz aranżer z powodzeniem łączący te trzy profesje zarówno na rynku muzycznym, jak i w środowisku akademickim. Absolwent fortepianu jazzowego w klasie dr Michała Szkila na Instytucie Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Obecnie kontynuuje naukę na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach u prof. Andrzeja Zubka (specjalizacja Kompozycja i Aranżacja).

Dawid Tokłowicz

Absolwent Katedry Jazzu Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu.
Podczas swojej kilkunastoletniej muzycznej drogi doskonalił swoje umiejętności pod okiem wielu saksofonistów (uczył go między innymi: Maciej Kociński, Piotr Baron, Greg Osby, Achille Succi, Miguel Zenon) We wrześniu 2017 roku pobierał lekcje u najlepszych instrumentalistów podczas pobytu w Nowym Jorku. (Lucas Pino, Chad Lefkowitz – Brown, Will Vinson, czy Tivon Pennicott)
Jest liderem i współtwórcą takich zespołów jak: Dawid Tokłowicz Quintet; Robin/Tokłowicz International Project; Tokłowicz with Strings
Jest laureatem wielu konkursów muzyki jazzowej i rozrywkowej – między innymi:

  • Grand Prix podczas School&Jazz Festival w Lubaczowie (2018)
  • Główna Nagroda w konkursie zespołów jazzowych Gdyńskiego Sax Clubu (2019)
  • Indywidualna nagroda X RCK pro Jazz (2019)
  • Trzecia nagroda podczas XII Novum Jazz Festival (2019)
  • Główna Nagroda w konkursie online organizowanym przez 2track.pro (2020)
  • Trzecia Nagroda podczas międzynarodowego konkursu organizowanego w Hiszpanii Online Wave Competition (2020)

Jest również finalistą Jazzu nad Odrą (2018/2019) RCK pro JAZZ (2018/2019) Blue Note Jazz Competition (2018) , czy Krokus Jazz Festiwal (2020)

Mateusz Szkil

Mam 21 lat. Na gitarze gram od 16 roku życia. Jestem pasjonatem muzyki jazzowej, ale również bluesowej i szeroko rozumianej gitarowej. Uczę się w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego na kierunku Jazz i Muzyka Rozrywkowa w klasie gitary. Moimi głównymi inspiracjami są John Scofield, Pat Metheny, Miles Davis. Obecnie, wraz ze swoim kwartetem, zaczynam pracę nad swoim debiutanckim materiałem, który mam nadzieję uda się nagrać i wydać z najbliższym czasie.

Michał Rab

Michał Rab – gitarzysta i kompozytor urodzony 14 listopada 1999r. w Poznaniu. Rozpoczynał swoją edukację muzyczną w Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Zdobywał więdzę pod okiem wybitnych muzyków takich jak Marek Napiórkowski, Zbigniew Wrombel, Witold Żuromski. Obecnie studiuje na Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie gitary jazzowej prowadzonej przez dr Dawida Kostkę. Uczestnik i laureat wielu konkursów jazzowych takich jak Jazz nad Odrą, Blue Note Poznań Competition, School & Jazz Festival w Lubaczowie czy też RCK PRO JAZZ w Kołobrzegu (nagroda indywidualna). Działa aktywnie na scenie muzycznej w projektach otwartych na różne odcienie jazzu.

Miłosz Potoczny

Miłosz Potoczny urodził się 12 lipca 1996 roku w Tarnowie. Edukacje muzyczną rozpoczął rozpoczął w wieku 7 lat w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej w Tarnowie. W 2015 roku uzyskał tytuł muzyka kończąc II stopień szkoły muzycznej, a w 2018 roku uzyskał tytuł licencjata na kierunku jazz’u i muzyki rozrywkowej w Instytucie Muzyki w Rzeszowie w klasie gitary dr Damiana Kurasza gdzie aktualnie studiuje na drugim roku studiów II stopnia. Grający w wielu projektach, odnajdujący się w wielu stylach, współpracował m. in. z chórem Jednego Serca Jednego Ducha w Rzeszowie, Krystyną Prońko, finalistami programu telewizyjnego The Voice of Poland. Laureat wielu nagród na konkursach międzynarodowych, m. in. – osobowość regionu 2009 na Grupa Azoty Tarnów International Jazz Contest, – I miejsce z kwintetem gitarowym na festiwalu Muzyczne Spotkania w Pałacu Branickich – Biała Cerkiew (Ukraina) 2011, – I miejsce w kategorii solowej Jazz Contest Tarnów 2020, – Osobowość regionu Jazz Contest 2020. Uczył się i brał udział w warsztatach u znakomitych muzyków takich jak: Damian Kurasz, Piotr Pociask, Marek Napiórkowski, Jarosław Śmietana, Piotr Wojtasik, Karol Ferfecki, Dean Brown.

Przemysław Kuta

Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II Stopnia w Tarnowie oraz Studiów I Stopnia na kierunku Jazz i Muzyka Rozrywkowa przy Uniwersytecie Rzeszowskim. Aktualnie kontynuuje edukacje w klasie perkusji, na studiach magisterskich w Rzeszowie. Przygodę z muzyką jazzową rozpoczął w 2008 roku, za sprawą Międzynarodowego Festiwalu Tarnów Jazz Contest, gdzie później został uhonorowany w kategorii solowej i zespołowej. Poza standardami jazzowymi dobrze odnajduje się również w klimacie funkowym oraz muzyce popowej.

Michał Kołodziej

Jestem absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Tarnowie. (I stopień akordeon, II stopień kontrabas). W ubiegłym roku akademickim ukończyłem studia licencjackie na Uniwersytecie Rzeszowskim na kierunku Jazz i Muzyka Rozrywkowa, specjalizacja Gitara Basowa. Obecnie jestem studentem III roku na Akademii Muzycznej w Krakowie, specjalizacja Gra Na Kontrabasie w Zakresie Muzyki Jazzowej.

Nikodem Kluczyński

Nikodem Kluczyński – urodzony 14 sierpnia 1999 roku we Wrześni. Obecnie student kontrabasu jazzowego na Akademii muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Laureat takich konkursów jak Blue note Jazz Competition, czy IV EFAM w Warszawie.

Łukasz Jankowski

Łukasz Jankowski jest studentem III roku Zakładu Muzyki Jazzowej na Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie fletu poprzecznego dr. Leszka „Hefi” Wiśniowskiego. Jest także absolwentem Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina. W 2018 roku uzyskał stopień magistra specjalności: flet poprzeczny w zakresie muzyki klasycznej. Lawiruje pomiędzy działalnością muzyka klasycznego, kameralisty, muzyka orkiestrowego, jak i jazzmana, członka zespołów jazzowych i big bandów. Współpracował m. in. z: Filharmonią Narodową, Sinfoniettą Cracovią, Santander Orchestra, Warszawska Opera Kameralna, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Warsaw Camerata, Jimek Symphonix, Grzech Piotrowski World Orchestra, Heroes Orchestra, Warsaw Academic Big Band, Zbigniew Namysłowski SuperBand, Wojciech Majewski, Projekt Kolberg, Rusnak/Zyabluk Quartet. Jest współzałożycielem formacji Grzeczni Chłopcy. W 2018 roku dokonał prawykonania koncertu fletowego Wojciecha Kostrzewy „Concerto for Flute, Jazz Trio and Orchestra” z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku.

Michał Jakubczak

Michał Jakubczak – pianista, student Wydziału Jazzu w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego Katowicach. Czynnie działający muzyk oraz członek wielu projektów jazzowych i szeroko pojętej muzyki rozrywkowej. Swoje umiejętności szlifował pod okiem takich pianistów jak: Aaron Goldberg, Paweł Tomaszewski, Wojciech Niedziela, Piotr Wyleżoł, Zbigniew Jakubek.

Laureat II nagrody Tarnów Jazz Contest 2018, II nagrody w ramach „Wiosennych Spotkań Jazzowych” w Strzyżowie oraz Najlepszy instrumentalista festiwalu Rzeszów Carpathia Festival 2016.

Tomasz Jachym

Tomasz Jachym – aktualnie student fortepianu jazzowego na kierunku Jazz i Muzyka Rozrywkowa na Instytucie Muzyki w Rzeszowie.
W grudniu 2019 roku razem z Why.Not.Trio zdobył drugie miejsce podczas konkursu improwizacji na Jazz Contest Tarnów.

Dominik Haliniak

Dominik Haliniak (ur. 1997, Więcbork). Przygodę z trąbką rozpocząłem w 2011 roku w Państwowym Zespole Szkół Muzycznych I stopnia im. Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego w Chełmnie w klasie trąbki mgr. Mieczysława Żelazko, którą ukończyłem z wyróżnieniem w roku 2014. Ukończyłem Państwową Szkołę Muzyczną II stopnia im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy w klasie trąbki dra Tomasza Gluski równocześnie studiując trąbkę jazzową pod skrzydłami dra hab. Marcina Gawdzisa na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Obecnie jestem na pierwszym roku studiów magisterskich. Gram w Big Bandzie „Jazz Big Band ’75” oraz wraz z bratem bliźniakiem saksofonistą (Bartosz Haliniak) w kwintecie jazzowym.

Katarzyna Golecka

Katarzyna Golecka – wokalistka, autorka tekstów. Studiuje wokalistykę jazzową w klasie dr Krystyny Stańko na Akademii Muzycznej im Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Półfinalistka programu „Mam Talent” 2017, uczestniczka „Bitwy na Głosy” 2012. Solistka Śródmiejskiego Teatru Muzycznego w Warszawie w latach 2017-2018. Jej głos można usłyszeć m.in. na płytach “Academia Musica Judaica IV”, “Czarodzieje uśmiechu IV”, “Diamenty Lublina”, “Młodzi Artyści Śpiewają”, “Ten Ton- piosenki Mieczysława Szcześniaka”, “Ten Ton- piosenki Wojciecha Młynarskiego”, “Disney: Kopciuszek (muzyka z filmu)” oraz podczas audycji muzycznej 39.Studia Piosenki Teatru Polskiego Radia z utworami Marii Koterbskiej. Uczestniczka i laureatka wielu ogólnopolskich i międzynarodowych festiwali piosenki (m.in. I miejsce na Festiwalu Piosenki “Debiuty” 2014, Nagroda SAWP “Super Diament”- Diamenty Lublina 2013, Grand Prix Festiwalu Ten Ton 2012) . Swoją pasję rozwijała biorąc udział w warsztatach wokalnych prowadzonych przez m.in. Grażynę Łobaszewską, Maureen Scott, Monikę Malec, Marikę, Urszulę Dudziak. Obecnie pracuje nad autorskim materiałem inspirując się poezją polską.

Filip Chojnacki

Filip Chojnacki – pianista, organista i kompozytor; absolwent Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie fortepianu jazzowego; obecnie również tamtejszy wykładowca, a także pedagog w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. F. Chopina w Poznaniu. Muzyka pasjonowała go od dziecka, a miłością do jazzu zaraził się na krótko przed rozpoczęciem studiów. Uwielbia grać różne rodzaje muzyki, od klasycznej przez latynoską aż po nowoczesny jazz, uwalniając w ten sposób emocje i przekazując je innym poprzez grę na fortepianie, nie stroniąc od licznych improwizacji. Na stałe współtworzy Zespół 33, The FriendsTones Trio, Filip Chojnacki Trio czy Skalpel Big Band.

Przemysław Chmiel

Absolwent ZPSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie (,,Bednarskiej”) w klasie saksofonu Łukasza Poprawskiego. Obecnie student Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego

w Katowicach, w klasie Marcina Kaletki.

Zdobywca II Miejsca na IX Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach w 2019 roku. Laureat Pierwszej Nagrody w kategorii Solo na Tarnów Jazz Contest 2018. W tymże roku, wraz z autorskim Przemysław Chmiel Quartet, zdobył II Miejsce na 2018 Blue Note Poznań Competition. Jako członek zespołu Natalii Kordiak zdobył II miejsce na Tarnów Jazz Contest 2017.

W 2019 roku ukazały się dwa albumy z udziałem Przemysława Chmiela. Pierwszy z nich to ,,Bajka” formacji Natalia Kordiak Quintet. Premiera albumu – wydanego w słowackiej wytwórni Hevhetia – odbyła się w czeskiej Pradze, w ramach festiwalu Voicingers on Tour. ,,Bajka” zebrała świetne recenzje, znalazła się w wielu zestawieniach najlepszych płyt 2019 roku oraz została nominowana do nagrody ,,Fryderyk”, w kategorii,,fonograficzny debiut roku – jazz”. Drugą z płyt jest ,,Słowo na T.” zespołu Sabina Meck Sextet (SJRecords). Album także zebrał świetne recenzje i uznany został za jedną z najlepszych wokalnych płyt 2019 roku.

Debiutancka płyta zespołu Przemysław Chmiel Quartet, zatytułowana ,,Witchcraft”, ukazała się 30. września 2020 roku nakładem FSRecords – oficyny wydawniczej Fundacji SŁUCHAJ!. Już w pierwszych recenzjach album określono mianem ,,jednego z najlepszych debiutów 2020 roku”.

Julia Biłek

            Swoją muzyczną drogę Julia rozpoczęła pod kierunkiem wokalistki zespołu „Formacja Nieżywych Schabuff” –  Edyty Rusak. To ona zauważyła jej niespotykaną piaskową barwę głosu, którą pięknie wykorzystywała w interpretacjach utworów, zwłaszcza jazzowych.

Julia nie uczy się w szkole muzycznej, ale wciąż doskonali swoje umiejętności pod okiem wielu instruktorów i nauczycieli wokalnych, takich jak Gabriela Kapczuk oraz Maria Feduniewicz z Akademii Jazzu w Katowicach.

Julia przez rok uczęszczała także do Akademii Muzyki Rozrywkowej w Gdyni, pobierając naukę u słynnej wokalistki jazzowej – Grażyny Łobaszewskiej.

            Praca, wytrwałość i pasja mają odzwierciedlenie w wielu sukcesach odnoszonych przez Julię na konkursach wokalnych, w tym także jazzowych.

W 2019 roku Julia otrzymała nagrodę Grand Prix Marszałka Województwa Pomorskiego oraz dwie nagrody specjalne XIII Ogólnopolskiego Konkursu Piosenek Grzegorza Ciechowskiego w Tczewie. Jedna z nich zaowocowała recitalem w klubie „Od nowa” w Toruniu z akompaniamentem zespołu instrumentalistów jazzowych „Music Team” pod kierunkiem Mikołaja Bienka, z którym Julia na co dzień współpracuje. O jej występie można było usłyszeć w III Programie Polskiego Radia MINI MAX podczas wywiadu Piotra Kaczkowskiego z Danielem Fabrykiewiczem, a utwór „Dziewczyna szamana” w wykonaniu Julii zadebiutował na antenie radia.

Kolejną nagrodą było I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Piosenki Miłosnej w Chełmnie ufundowaną przez Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego, w ramach której Julia wystąpiła z zespołem „Ajagore”.

Kolejnym sukcesem, o którym warto wspomnieć jest I miejsce na Junior Młyn Jazz Festiwal organizowanym przez Państwową Szkołę Muzyczną I i II Stopnia w Wadowicach.

Młoda wokalistka stała się też laureatką nagrody Grand Prix Międzynarodowego Młodzieżowego Festiwalu „Magnolia” w Warszawie. W ramach tej nagrody Julia została dwukrotnie zaproszona przez Muzeum Jazzu w Warszawie oraz Fundację Diamentowy Głos na występ na Zamku Królewskim w Warszawie podczas Nocy Muzeów. Julia wystąpiła tam również podczas obchodów 100-lecia odzyskania niepodległości przez Polskę, otrzymując dyplom honorowy Muzeum Jazzu w Warszawie.

Niezapomnianych przeżyć dostarczył jej również udział w finale Międzynarodowych Spotkań Wokalistów Jazzowych w Zamościu.

Za osiągnięcia w dziedzinie kultury w 2019 roku Julia została uhonorowana, jako najmłodsza laureatka w historii, prestiżową Nagrodą Miasta Czeladź.

            Julia wie, że jazz to właściwy kierunek w jej muzycznym życiu i będzie wytrwale dążyć do osiągnięcia wymarzonych celów, a wśród nich – komponowania własnych utworów.