Irka Zapolska

Irka Zapolska – absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, studentka wokalistyki jazzowej na Akademii Muzycznej w Gdańsku. Laureatka Grand Prix Ladies’ Jazz Festival Gdynia 2019 oraz II miejsca 46 MSWJ – Międzynarodowych Spotkań Wokalistów Jazzowych 2019 w Zamościu.
Najlepiej odnajduje się w muzyce jazzowej. Jej pasją jest improwizacja – pielęgnuje ją od dawna, zaczynając od improwizacji fortepianowej w klasie rytmiki. Wyraz swoim zamiłowaniom daje również poprzez fascynację niekonwencjonalnymi rozwiązaniami harmonicznymi i rytmicznymi oraz ciągłą potrzebą poszukiwania wciąż nowych form ekspresji artystycznej. Dużą wagę przykłada do tworzenia własnych interpretacji, pracuje nad autorskim materiałem.
Aktywnie działa na trójmiejskiej scenie muzycznej, współtworzy różne stylistycznie projekty. Współpracowała min z Big-Bandem Jana Konopa, Wonder – Bandem Aleksandry Tomaszewskiej. Współtworzy zespół wokalny 5/6 (pięć szóstych) , z którym pracuje nad nowymi aranżacjami utworów należących do szeroko pojętej muzyki rozrywkowej. Ich debiutancka płyta NIEOBLICZA miała premierę na antenie Radia Gdańsk w styczniu 2020 r.
Współpraca z kwartetem w składzie: Dominik Kisiel (fortepian), Filip Arasimowicz (kontrabas, bas) i Maksymilian Kreft (perkusja) daje jej możliwość wyrażenia swoich szerokich horyzontów muzyczno-wokalnych, jak również podkreślenia indywidualnego stylu, w którym odnaleźć można ślad zarówno klasyków jazzu jak i współczesnych głosów kobiecych takich jak Cyrille Aimée, Gretchen Parlato czy Esperanza Spalding.
Wraz z zespołem swoją uwagę skupia przede wszystkim na przygotowaniach do nagrania debiutanckiej płyty.

Bartłomiej Tyburowski

Bartłomiej Tyburowski – pianista, kompozytor oraz aranżer z powodzeniem łączący te trzy profesje zarówno na rynku muzycznym, jak i w środowisku akademickim. Absolwent fortepianu jazzowego w klasie dr Michała Szkila na Instytucie Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Obecnie kontynuuje naukę na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach u prof. Andrzeja Zubka (specjalizacja Kompozycja i Aranżacja).

Dawid Tokłowicz

Absolwent Katedry Jazzu Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu.
Podczas swojej kilkunastoletniej muzycznej drogi doskonalił swoje umiejętności pod okiem wielu saksofonistów (uczył go między innymi: Maciej Kociński, Piotr Baron, Greg Osby, Achille Succi, Miguel Zenon) We wrześniu 2017 roku pobierał lekcje u najlepszych instrumentalistów podczas pobytu w Nowym Jorku. (Lucas Pino, Chad Lefkowitz – Brown, Will Vinson, czy Tivon Pennicott)
Jest liderem i współtwórcą takich zespołów jak: Dawid Tokłowicz Quintet; Robin/Tokłowicz International Project; Tokłowicz with Strings
Jest laureatem wielu konkursów muzyki jazzowej i rozrywkowej – między innymi:

  • Grand Prix podczas School&Jazz Festival w Lubaczowie (2018)
  • Główna Nagroda w konkursie zespołów jazzowych Gdyńskiego Sax Clubu (2019)
  • Indywidualna nagroda X RCK pro Jazz (2019)
  • Trzecia nagroda podczas XII Novum Jazz Festival (2019)
  • Główna Nagroda w konkursie online organizowanym przez 2track.pro (2020)
  • Trzecia Nagroda podczas międzynarodowego konkursu organizowanego w Hiszpanii Online Wave Competition (2020)

Jest również finalistą Jazzu nad Odrą (2018/2019) RCK pro JAZZ (2018/2019) Blue Note Jazz Competition (2018) , czy Krokus Jazz Festiwal (2020)

Mateusz Szkil

Mam 21 lat. Na gitarze gram od 16 roku życia. Jestem pasjonatem muzyki jazzowej, ale również bluesowej i szeroko rozumianej gitarowej. Uczę się w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego na kierunku Jazz i Muzyka Rozrywkowa w klasie gitary. Moimi głównymi inspiracjami są John Scofield, Pat Metheny, Miles Davis. Obecnie, wraz ze swoim kwartetem, zaczynam pracę nad swoim debiutanckim materiałem, który mam nadzieję uda się nagrać i wydać z najbliższym czasie.

Michał Rab

Michał Rab – gitarzysta i kompozytor urodzony 14 listopada 1999r. w Poznaniu. Rozpoczynał swoją edukację muzyczną w Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Zdobywał więdzę pod okiem wybitnych muzyków takich jak Marek Napiórkowski, Zbigniew Wrombel, Witold Żuromski. Obecnie studiuje na Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie gitary jazzowej prowadzonej przez dr Dawida Kostkę. Uczestnik i laureat wielu konkursów jazzowych takich jak Jazz nad Odrą, Blue Note Poznań Competition, School & Jazz Festival w Lubaczowie czy też RCK PRO JAZZ w Kołobrzegu (nagroda indywidualna). Działa aktywnie na scenie muzycznej w projektach otwartych na różne odcienie jazzu.

Miłosz Potoczny

Miłosz Potoczny urodził się 12 lipca 1996 roku w Tarnowie. Edukacje muzyczną rozpoczął rozpoczął w wieku 7 lat w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej w Tarnowie. W 2015 roku uzyskał tytuł muzyka kończąc II stopień szkoły muzycznej, a w 2018 roku uzyskał tytuł licencjata na kierunku jazz’u i muzyki rozrywkowej w Instytucie Muzyki w Rzeszowie w klasie gitary dr Damiana Kurasza gdzie aktualnie studiuje na drugim roku studiów II stopnia. Grający w wielu projektach, odnajdujący się w wielu stylach, współpracował m. in. z chórem Jednego Serca Jednego Ducha w Rzeszowie, Krystyną Prońko, finalistami programu telewizyjnego The Voice of Poland. Laureat wielu nagród na konkursach międzynarodowych, m. in. – osobowość regionu 2009 na Grupa Azoty Tarnów International Jazz Contest, – I miejsce z kwintetem gitarowym na festiwalu Muzyczne Spotkania w Pałacu Branickich – Biała Cerkiew (Ukraina) 2011, – I miejsce w kategorii solowej Jazz Contest Tarnów 2020, – Osobowość regionu Jazz Contest 2020. Uczył się i brał udział w warsztatach u znakomitych muzyków takich jak: Damian Kurasz, Piotr Pociask, Marek Napiórkowski, Jarosław Śmietana, Piotr Wojtasik, Karol Ferfecki, Dean Brown.

Przemysław Kuta

Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II Stopnia w Tarnowie oraz Studiów I Stopnia na kierunku Jazz i Muzyka Rozrywkowa przy Uniwersytecie Rzeszowskim. Aktualnie kontynuuje edukacje w klasie perkusji, na studiach magisterskich w Rzeszowie. Przygodę z muzyką jazzową rozpoczął w 2008 roku, za sprawą Międzynarodowego Festiwalu Tarnów Jazz Contest, gdzie później został uhonorowany w kategorii solowej i zespołowej. Poza standardami jazzowymi dobrze odnajduje się również w klimacie funkowym oraz muzyce popowej.

Michał Kołodziej

Jestem absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Tarnowie. (I stopień akordeon, II stopień kontrabas). W ubiegłym roku akademickim ukończyłem studia licencjackie na Uniwersytecie Rzeszowskim na kierunku Jazz i Muzyka Rozrywkowa, specjalizacja Gitara Basowa. Obecnie jestem studentem III roku na Akademii Muzycznej w Krakowie, specjalizacja Gra Na Kontrabasie w Zakresie Muzyki Jazzowej.

Nikodem Kluczyński

Nikodem Kluczyński – urodzony 14 sierpnia 1999 roku we Wrześni. Obecnie student kontrabasu jazzowego na Akademii muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Laureat takich konkursów jak Blue note Jazz Competition, czy IV EFAM w Warszawie.

Łukasz Jankowski

Łukasz Jankowski jest studentem III roku Zakładu Muzyki Jazzowej na Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie fletu poprzecznego dr. Leszka „Hefi” Wiśniowskiego. Jest także absolwentem Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina. W 2018 roku uzyskał stopień magistra specjalności: flet poprzeczny w zakresie muzyki klasycznej. Lawiruje pomiędzy działalnością muzyka klasycznego, kameralisty, muzyka orkiestrowego, jak i jazzmana, członka zespołów jazzowych i big bandów. Współpracował m. in. z: Filharmonią Narodową, Sinfoniettą Cracovią, Santander Orchestra, Warszawska Opera Kameralna, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Warsaw Camerata, Jimek Symphonix, Grzech Piotrowski World Orchestra, Heroes Orchestra, Warsaw Academic Big Band, Zbigniew Namysłowski SuperBand, Wojciech Majewski, Projekt Kolberg, Rusnak/Zyabluk Quartet. Jest współzałożycielem formacji Grzeczni Chłopcy. W 2018 roku dokonał prawykonania koncertu fletowego Wojciecha Kostrzewy „Concerto for Flute, Jazz Trio and Orchestra” z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku.

Michał Jakubczak

Michał Jakubczak – pianista, student Wydziału Jazzu w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego Katowicach. Czynnie działający muzyk oraz członek wielu projektów jazzowych i szeroko pojętej muzyki rozrywkowej. Swoje umiejętności szlifował pod okiem takich pianistów jak: Aaron Goldberg, Paweł Tomaszewski, Wojciech Niedziela, Piotr Wyleżoł, Zbigniew Jakubek.

Laureat II nagrody Tarnów Jazz Contest 2018, II nagrody w ramach „Wiosennych Spotkań Jazzowych” w Strzyżowie oraz Najlepszy instrumentalista festiwalu Rzeszów Carpathia Festival 2016.

Tomasz Jachym

Tomasz Jachym – aktualnie student fortepianu jazzowego na kierunku Jazz i Muzyka Rozrywkowa na Instytucie Muzyki w Rzeszowie.
W grudniu 2019 roku razem z Why.Not.Trio zdobył drugie miejsce podczas konkursu improwizacji na Jazz Contest Tarnów.

Dominik Haliniak

Dominik Haliniak (ur. 1997, Więcbork). Przygodę z trąbką rozpocząłem w 2011 roku w Państwowym Zespole Szkół Muzycznych I stopnia im. Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego w Chełmnie w klasie trąbki mgr. Mieczysława Żelazko, którą ukończyłem z wyróżnieniem w roku 2014. Ukończyłem Państwową Szkołę Muzyczną II stopnia im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy w klasie trąbki dra Tomasza Gluski równocześnie studiując trąbkę jazzową pod skrzydłami dra hab. Marcina Gawdzisa na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Obecnie jestem na pierwszym roku studiów magisterskich. Gram w Big Bandzie „Jazz Big Band ’75” oraz wraz z bratem bliźniakiem saksofonistą (Bartosz Haliniak) w kwintecie jazzowym.

Katarzyna Golecka

Katarzyna Golecka – wokalistka, autorka tekstów. Studiuje wokalistykę jazzową w klasie dr Krystyny Stańko na Akademii Muzycznej im Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Półfinalistka programu „Mam Talent” 2017, uczestniczka „Bitwy na Głosy” 2012. Solistka Śródmiejskiego Teatru Muzycznego w Warszawie w latach 2017-2018. Jej głos można usłyszeć m.in. na płytach “Academia Musica Judaica IV”, “Czarodzieje uśmiechu IV”, “Diamenty Lublina”, “Młodzi Artyści Śpiewają”, “Ten Ton- piosenki Mieczysława Szcześniaka”, “Ten Ton- piosenki Wojciecha Młynarskiego”, “Disney: Kopciuszek (muzyka z filmu)” oraz podczas audycji muzycznej 39.Studia Piosenki Teatru Polskiego Radia z utworami Marii Koterbskiej. Uczestniczka i laureatka wielu ogólnopolskich i międzynarodowych festiwali piosenki (m.in. I miejsce na Festiwalu Piosenki “Debiuty” 2014, Nagroda SAWP “Super Diament”- Diamenty Lublina 2013, Grand Prix Festiwalu Ten Ton 2012) . Swoją pasję rozwijała biorąc udział w warsztatach wokalnych prowadzonych przez m.in. Grażynę Łobaszewską, Maureen Scott, Monikę Malec, Marikę, Urszulę Dudziak. Obecnie pracuje nad autorskim materiałem inspirując się poezją polską.

Filip Chojnacki

Filip Chojnacki – pianista, organista i kompozytor; absolwent Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie fortepianu jazzowego; obecnie również tamtejszy wykładowca, a także pedagog w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. F. Chopina w Poznaniu. Muzyka pasjonowała go od dziecka, a miłością do jazzu zaraził się na krótko przed rozpoczęciem studiów. Uwielbia grać różne rodzaje muzyki, od klasycznej przez latynoską aż po nowoczesny jazz, uwalniając w ten sposób emocje i przekazując je innym poprzez grę na fortepianie, nie stroniąc od licznych improwizacji. Na stałe współtworzy Zespół 33, The FriendsTones Trio, Filip Chojnacki Trio czy Skalpel Big Band.

Przemysław Chmiel

Absolwent ZPSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie (,,Bednarskiej”) w klasie saksofonu Łukasza Poprawskiego. Obecnie student Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego

w Katowicach, w klasie Marcina Kaletki.

Zdobywca II Miejsca na IX Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach w 2019 roku. Laureat Pierwszej Nagrody w kategorii Solo na Tarnów Jazz Contest 2018. W tymże roku, wraz z autorskim Przemysław Chmiel Quartet, zdobył II Miejsce na 2018 Blue Note Poznań Competition. Jako członek zespołu Natalii Kordiak zdobył II miejsce na Tarnów Jazz Contest 2017.

W 2019 roku ukazały się dwa albumy z udziałem Przemysława Chmiela. Pierwszy z nich to ,,Bajka” formacji Natalia Kordiak Quintet. Premiera albumu – wydanego w słowackiej wytwórni Hevhetia – odbyła się w czeskiej Pradze, w ramach festiwalu Voicingers on Tour. ,,Bajka” zebrała świetne recenzje, znalazła się w wielu zestawieniach najlepszych płyt 2019 roku oraz została nominowana do nagrody ,,Fryderyk”, w kategorii,,fonograficzny debiut roku – jazz”. Drugą z płyt jest ,,Słowo na T.” zespołu Sabina Meck Sextet (SJRecords). Album także zebrał świetne recenzje i uznany został za jedną z najlepszych wokalnych płyt 2019 roku.

Debiutancka płyta zespołu Przemysław Chmiel Quartet, zatytułowana ,,Witchcraft”, ukazała się 30. września 2020 roku nakładem FSRecords – oficyny wydawniczej Fundacji SŁUCHAJ!. Już w pierwszych recenzjach album określono mianem ,,jednego z najlepszych debiutów 2020 roku”.

Julia Biłek

            Swoją muzyczną drogę Julia rozpoczęła pod kierunkiem wokalistki zespołu „Formacja Nieżywych Schabuff” –  Edyty Rusak. To ona zauważyła jej niespotykaną piaskową barwę głosu, którą pięknie wykorzystywała w interpretacjach utworów, zwłaszcza jazzowych.

Julia nie uczy się w szkole muzycznej, ale wciąż doskonali swoje umiejętności pod okiem wielu instruktorów i nauczycieli wokalnych, takich jak Gabriela Kapczuk oraz Maria Feduniewicz z Akademii Jazzu w Katowicach.

Julia przez rok uczęszczała także do Akademii Muzyki Rozrywkowej w Gdyni, pobierając naukę u słynnej wokalistki jazzowej – Grażyny Łobaszewskiej.

            Praca, wytrwałość i pasja mają odzwierciedlenie w wielu sukcesach odnoszonych przez Julię na konkursach wokalnych, w tym także jazzowych.

W 2019 roku Julia otrzymała nagrodę Grand Prix Marszałka Województwa Pomorskiego oraz dwie nagrody specjalne XIII Ogólnopolskiego Konkursu Piosenek Grzegorza Ciechowskiego w Tczewie. Jedna z nich zaowocowała recitalem w klubie „Od nowa” w Toruniu z akompaniamentem zespołu instrumentalistów jazzowych „Music Team” pod kierunkiem Mikołaja Bienka, z którym Julia na co dzień współpracuje. O jej występie można było usłyszeć w III Programie Polskiego Radia MINI MAX podczas wywiadu Piotra Kaczkowskiego z Danielem Fabrykiewiczem, a utwór „Dziewczyna szamana” w wykonaniu Julii zadebiutował na antenie radia.

Kolejną nagrodą było I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Piosenki Miłosnej w Chełmnie ufundowaną przez Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego, w ramach której Julia wystąpiła z zespołem „Ajagore”.

Kolejnym sukcesem, o którym warto wspomnieć jest I miejsce na Junior Młyn Jazz Festiwal organizowanym przez Państwową Szkołę Muzyczną I i II Stopnia w Wadowicach.

Młoda wokalistka stała się też laureatką nagrody Grand Prix Międzynarodowego Młodzieżowego Festiwalu „Magnolia” w Warszawie. W ramach tej nagrody Julia została dwukrotnie zaproszona przez Muzeum Jazzu w Warszawie oraz Fundację Diamentowy Głos na występ na Zamku Królewskim w Warszawie podczas Nocy Muzeów. Julia wystąpiła tam również podczas obchodów 100-lecia odzyskania niepodległości przez Polskę, otrzymując dyplom honorowy Muzeum Jazzu w Warszawie.

Niezapomnianych przeżyć dostarczył jej również udział w finale Międzynarodowych Spotkań Wokalistów Jazzowych w Zamościu.

Za osiągnięcia w dziedzinie kultury w 2019 roku Julia została uhonorowana, jako najmłodsza laureatka w historii, prestiżową Nagrodą Miasta Czeladź.

            Julia wie, że jazz to właściwy kierunek w jej muzycznym życiu i będzie wytrwale dążyć do osiągnięcia wymarzonych celów, a wśród nich – komponowania własnych utworów.

NJF 2019

autor plakatu: PIOTR SŁAWIŃSKI

W dniach 15-17 listopada odbył się w Łomży XII Novum Jazz Festival. Jak co roku – najważniejszym punktem tej imprezy jest konkurs nazwany „Nowa Nadzieja Jazzu”. Jury, któremu przewodniczył Mirosław „Carlos” Kaczmarczyk po przesłuchaniu zakwalifikowanych do finału 13 młodych muzyków, postanowiło przyznać:

I nagrody ex equo: Krzysztofowi Baranowskiemu – kontrabas i Szymonowi Klekowickiemu – puzon

II nagrody nie przyznano

III nagrody ex equo otrzymali: Jakub Paulski – gitara i Dawid Tokłowicz – saksofon

jury postanowiło również przyznać dwa równorzędne wyróżnienia, które otrzymali:
Stanisław Aleksandrowicz – perkusja
Kuba Łępa – saksofon

Wchodzący w skład jury Przemysław Strączek przyznał regulaminową nagrodę w postaci występu na JAZZtrzębie Festiwal gitarzyście Jakubowi Paulskiemu.

Skład jury:

Mirosław „Carlos” Kaczmarczyk – przewodniczący
Anders Mogensen (Dania)
Carl Winther (Dania)
Marek Konarski
Jerzy Stelmaszczuk
Przemysław Strączek
Mirosław Dziewa

Sekcję akompaniującą Finalistom Konkursu tworzyli:
Michał Szkil- fortepian
Wojciech Pulcyn – kontrabas
Krzysztof Dziedzic – perkusja

Pragnę podkreślić, że na Novum Jazz Festival składają się również koncerty, które przyciągają rzesze fanów muzyki jazzowej. W tym roku w ramach tego festiwalu wystąpili: TIM HAGANS QUINTET feat. MAREK KONARSKI (USA+PL+DK+FI), VEIN Trio (CH), MINIM feat. SAINKHO (TUWA/AT+PL), MICHAŁ SZKIL QUARTET plays BARTOK, SZYMON MIKA TRIO, ALEKSANDRA KUTRZEPA QUARTET.
Wszystkim muzykom, fanom jazzu dziękujemy za stworzenie wspaniałej jazzowej atmosfery podczas trwania Novum Jazz Festival w Łomży!

Mirosław Dziewa
dyrektor artystyczny
Novum Jazz Festival

NJF 2018


W dniach 16 – 18 listopada odbyła się w Łomży XI edycja Novum Jazz Festival. Od początku powstania tej imprezy jej głównym punktem jest konkurs na Nową Nadzieję Jazzu przeznaczony dla solistów (instrumentalistów, wokalistów), którzy nie ukończyli 30 lat życia. Jak co roku – chęć wystąpienia w finale tego konkursu zadeklarowało kilkudziesięciu młodych jazzmanów – nie tylko z Polski. Po wstępnych eliminacjach jury postanowiło zakwalifikować do finału 15 wykonawców. Finał konkursu odbył się w trzecim dniu festiwalu – 18 listopada.
Jury w składzie: Mirosław „Carlos” Kaczmarczyk – przewodniczący, Albert Vila (Hiszpania), Wojciech Staroniewicz, Przemysław Strączek i Mirosław Dziewa postanowiło przyznać:

* I miejsce: Dominik Kisiel – fortepian
* II miejsce: Monika Muc – saksofon
* III miejsce: Aleksandra Błachno – wokal

wyróżnienia ex equo:

* Przemysław Antoni Chmiel – saksofony
* Judyta Pisarczyk – wokal
* Michał Puchowski – wibrafon

Nagrodę specjalną, przyznaną przez Przemysława Strączka w postaci występu na JAZZtrzębie Festival w Jastrzębiu-Zdroju otrzymała saksofonistka Monika Muc.

Finalistom konkursu akompaniowała stałą sekcja w składzie: Michał Marek Ciesielski – fortepian, Michał Bąk – kontrabas, Przemysław Jarosz – perkusja.
Jurorzy – na czele z przewodniczącym – pragnęli podkreślić bardzo wysoki poziom konkursu.


Mirosław Dziewa
dyrektor artystyczny
Novum Jazz Festival

 

 

 

 

 

Foto: Elżbieta Piasecka-Chamryk

Aleksandra Błachno

Jest studentką 4 roku wokalistyki jazzowej w Jazz-Institut Berlin (Universität der Künste Berlin). Jej wczesna edukacja muzyczna zaczęła się od skrzypiec. Grając na tym instrumencie ukończyła ona w 2011 Szkołę Muzyczną II st. im. J. Elsnera w Warszawie. Kształciła ona również swoje umiejętności wokalne w Policealnym Studium Jazzu im. H. Majewskiego w Warszawie. Równolegle, rozwijając pasje muzyczne, Aleksandra ukończyła w 2015 roku studia licencjackie z zakresu psychologii twórczości. Brała ona udział w konkursach oraz warsztatach krajowych oraz zagranicznych (3 miejsce w międzynarodowym konkursie
‚Niemen Non Stop’, projekt ‚Kaczmarski na jazzowo’ w ramach festiwalu Jazz Jamboree czy też udział w Kurt Weill Festival w Dessau). Aktualnie Aleksandra skupia się na pisaniu autorskiej muzyki, a jej pozamuzyczne pasje to teatr, kajakarswo i taniec.

Adam Bławicki

Saksofonista, klarnecista, aranżer, kompozytor. Absolwent A.M. im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie saksofonu jazzowego pod kierunkiem Janusza Brycha. Zdobywca nagród na wielu konkursach: I miejsce oraz wyróżnienie indywidualne na Festiwalu Bigbandów w Nowym Tomyślu, I miejsce na Blue Note Jazz Festival w Poznaniu z zespołem Kuba Lechki Quintet oraz II miejsce z zespołem Kuba Paulski Quintet, II miejsce na Krokus Jazz Festiwal z zespołem Kuba Lechki Quintet. Obecnie mieszka we Wrocławiu, gdzie realizuje kolejne projekty.

Aga Brenzak

Wokalistka, aktorka scen muzycznych (Teatr Muzyczny im. D. Baduszkowej w Gdyni, Kujawsko-Pomorski Impresaryjny Teatr Muzyczny w Toruniu). Absolwentka Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa (wokalistyka jazzowa). Absolwentka Państwowego Policealnego Studium Wokalno-aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Porusza się swobodnie w wielu stylistykach od muzyki pop, soul po musical i jazz. Współpracuje z Orkiestrą Szymona Sutora i bierze czynny udział w wielu muzycznych projektach, współpracując z muzykami trójmiejskiej sceny jazzowej.

Przemysław Chmiel

Saksofonista, grający na saksofonie sopranowym i tenorowym. Absolwent ZPSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie (,,Bednarskiej”) w klasie saksofonu Łukasza Poprawskiego. Obecnie student Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie Marcina Kaletki. Jego główne inspiracje to Jerry Bergonzi, George Garzone, Adam Pierończyk i oczywiście – Starzy Mistrzowie.

         Laureat Pierwszej Nagrody w kategorii indywidualnej Open Solo na Tarnów Jazz Contest 2018. Wraz ze swoim autorskim zespołem – Przemysław Chmiel Quartet – zajął Drugie Miejsce na Blue Note Poznań Competition 2018. Z Kwintetem Natalii Kordiak zdobył Drugie Miejsce na Tarnów Jazz Contest 2017 oraz  wyróżnienie na Blue Note Competition 2017 w Poznaniu.

Mateusz Gramburg

Pianista, absolwent ZPSM IIst. im. Fryderyka Chopina w Warszawie kierunku „Fortepian Jazzowy” w klasie Andrzeja Jagodzińskiego i Michała Tokaja, obecnie student AM im. Karola Szymanowskiego w Katowicach tego kierunku w klasie Prof. Wojciecha Niedzieli. Czynny pianista udzielający się w wielu projektach muzycznych, współpracował m.in.: ze Zbigniewem Namysłowskim, Grzechem Piotrowskim, Kazimierzem Jonkiszem.Współtworzy zespoły „Przemysław Chmiel Quartet” – nagrodzony II miejscem na Międzynarodowym Blue Note Competition 2018 w Poznaniu, a także „Monika Malczak Quintet” mający na swoim koncie uczestnictwo w Konkursach jak i Festiwalach Rangi Ogólnopolskiej i Międzynarodowej, w tym.: Jazz W Ruinach, Jazztrzębie Festival, Ladies Jazz Festival. Tegoroczni finaliści Krokus Jazz Festival 2018 oraz Jazz Juniors 2018.

Michał Kaczmarczyk

Gitarzysta, kompozytor urodzony w 1991 roku w Kaliszu. Jego muzyczna podróż rozpoczęła się w wieku 12 lat, gdy po raz pierwszy wziął do ręki gitarę klasyczną. Po ukończeniu szkoły średniej podjął studia na Wydziale Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, które ukończył z oceną bardzo dobrą w 2013 roku w klasie wybitnego pedagoga, absolwenta Berklee College of Music w Bostonie – Marka Dykty. Kontynuował edukację na studiach magisterskich z zakresu gi tary jazzowej na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej w Poznaniu, które ukończył z wyróżnieniem w roku 2016. Swoją wiedzę i umiejętności poszerzał również w czasie warsztatów prowadzonych przez takich mistrzów jak Wallace Roney, Scott Henderson, David Doruzka, Gilad Hekselman. W 2017 roku uczestniczył w warszatach „New York Jazz Masters”, gdzie pobierał lekcje u takich postaci światowego jazzu jak: Mike Moreno, Kendrick Scott, Aaron Parks, Matt Penman, Greg Osby oraz Judy Niemack. W ciągu ostatnich kilku lat brał udział w licznych projektach muzycznych jako muzyk sesyjny koncertując w całej Polsce. Obecnie koncentruje się na rozwoju swojego autorskiego projektu Michal Kaczmarczyk Trio, gdzie spełnia się również jako kompozytor.
Sukcesy: • I miejsce w IX Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Krzysztofa Komedy w ramach Komeda Jazz Festival 2015
• II miejsce w międzynarodowym konkursie „ Powiew Młodego Jazzu” w ramach Krokus Jazz Festiwal 2017 z zespołem „ Michał Kaczmarczyk Trio”
• Wyróżnienie w konkursie improwizacji jazzowej „Tarnów Jazz Contest” 2016 w kategorii „ Solo – Open”
• Finalista Novum Jazz Festival 2016
• Finalista „Blue Note Poznań Competition 2017” z zespołem „Michał Kaczmarczyk Trio”
• Finalista „Blue Note Poznań Competition 2018” jako solista
• Finalista „Hanza Jazz Festival 2017” z zespołem Michał Kaczmarczyk Trio

Dominik Kisiel

Muzyk, pianista, kompozytor jazzowy działający na terenie trójmiasta. Absolwent AM w Gdańsku na wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej u prof. W. Nahornego i dr S. Jaskułke.
W 2017 roku z zespołem „Dominik Kisiel Exploration Quartet” zdobył nagrodę główną na ‚XX Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych Gdyńskiego Sax Clubu’.
W lutym 2018 roku zdobył nagrodę główną w konkursie ‚LOTOS Jazz Festiwal 20. Bielskiej Zadymki Jazzowej oraz otrzymał statuetkę Aniołka Jazzowego 2018.
Ma na koncie dwie płyty – ‚Exploration’, Live at Radio Katowice’

Natalia Kordiak

Wokalistka jazzowa, kompozytorka – psychodelicznie wrażliwa, najpiękniejsza gdy zapomina, że ma być jakaś. Nie powiesz o niej eteryczna, od dawna niedziewczęca. Obecnie studentka Akademii Muzycznej w Katowicach, absolwentka „Bednarskiej” – Policealnego Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego. Zdobywczyni Grand Prix – Voicingers 2018 – International Jazz Contest For Singing Musicians, II nagrody na Tarnów Jazz Contest 2017 oraz wyróżnienia na Blue Note Poznań Competition 2017.

Klaudia Kowalik

Jestem absolwentką I i II stopnia Zespołu Szkół Muzycznych im. Oskara Kolberga w Radomiu w klasie skrzypiec. Obecnie studiuję na trzecim roku kierunku wokalistyka jazzowa na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz na trzecim roku kierunku muzykologii na Uniwersytecie Wrocławskim. Jestem laureatką wielu nagród na festiwalach zarówno ogólnopolskich, jak i międzynarodowych m.in.:

– II miejsce na 35 festiwalu „Jazz na Kresach” Jazzowy Zamość 2017 dla wokalistów jazzowych.

– Grand Prix festiwalu „Viva la France”w Paryżu.

– I miejsce na festiwalu „MY XXI wiek” w Słonecznym Brzegu w Bułgarii.

– I miejsce na międzynarodowym festiwalu „Magia Italiana” we Włoszech w Rimini.

Nagrałam również dwie płyty jazzowe z amerykańskim jazzmenem, pianistą i wokalistą prof. Stanem Breckenridge. Wspólnie odbyliśmy trasę koncertową na terenie Stanów Zjednoczonych występując m.in. w polskiej ambasadzie w Los Angeles podczas uroczystości upamietniającej atak na World Trade Center.

Koncertowałam również z takimi muzykami jak: Grzegorz Rogala – puzonista, Mark Bernstein- amerykański saksofonista, czy Andersem Groppem – szwedzkim kontrabasistą.

Występowałam w takich krajach jak : Kanada, USA, Francja, Litwa, Włochy, Niemcy i Bułgaria.

Monika Muc

Studentka krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie saksofonu jazzowego prof. dr hab. Ryszarda Krawczuka, wcześniej studentka Instytutu Jazzu i Muzyki Estradowej w Nysie w klasie prof. Piotra Barona. Współpracowała z Big Bandem Małopolskim, z którym zagrała m.in. ze Stanisławem Sojką, Michałem Urbaniakiem oraz Krystyną Prońko. Grała również z Polską Orkiestrą Muzyki Filmowej. Razem z zespołem Małgorzata Zuber Quintet wystąpiła na Krokus Jazz Festival oraz na Bielskiej Zadymce Jazzowej. W 2017r. została laureatką nagrody „Powiew Młodego Jazzu” na Krokus Jazz Festival. Współtworzy zespoły O.N.E. Quintet oraz FLARY.

Judyta Pisarczyk

Pochodzi z Raciborza. Ukończyła tam PSM I stopnia w klasie fletu poprzecznego. Następnie przez 3 lata kształciła się w SWE – Studio Wokalistyki Estradowej w Katowicach, a obecnie jest studentką 3 roku wokalistyki jazzowej na Instytucie Jazzu w PWSZ w Nysie. Tam też współprowadzi chór gospel – Nysa Gospel Choir. Dokształca się na licznych warsztatach jazzowych, m.in. Cho-jazz w Chodzieży czy Voicingers w Żorach. Stale szuka nowych inspiracji, komponuje własne utwory, pisze teksty, a poprzez muzykę stara się dawać ludziom radość. W sierpniu bieżącego roku zdobyła nagrodę Grand Prix na Ladies’ Jazz Festival w Gdyni, a niecały miesiąc później III miejsce na 44 Konkursie Wokalistów Jazzowych – Zamość 2017. Na początku października była gościem LP Trójki – audycji Programu 3 Polskiego Radia, prowadzonej przez Piotra Barona. Jest założycielką i liderką zespołu Judyta Pisarczyk Ensemble, z którym obecnie koncertuje.